理查德·安德森：早上好！像刚才介绍的一样，我是一个电影导演，我的夫人是一个教育工作者，她帮我做了这些关于艺术教育和电影教育的活动。

    我的夫人是做这些艺术教育项目，有时候她会让我去做演讲，有一次她在西安做这样一次教育演讲，有一群学生他们来自哈弗大学，她让我给这群学生做关于“创造力”的演讲，对于我来说创造力是很难的题目，因为他只是一个概念性的东西，很少有具体的内容。所以我今天要给大家讲的就是关注创造力，但我当时给一群中学生讲了创造力的题目，我想大家会感觉很有趣，我跟大家分享一下当时给这些中学生所讲的内容。

    宇宙大爆炸是最有创造力的东西是因为他创造了宇宙，宇宙是从无到有，之后的创造是从有到有了，所以创造力是一个不断渐进的过程，大家看到人类的演变，地球的创造也是一个非常随机的，没办法控制的。对于我来说创造力是起源于这个智人，他是第一个开始做决策的人，比如说这个更那个更美，比那个更漂亮，我们在欧洲考古的时候发现一些墙壁上的壁画，真的很漂亮，尽管是上万年前的创造，他是在岩石上的画，而不是画布上的画，但基本上媲美今天印象派大师画的作品了。这是埃及的艺术，大家可以看到已经有了结构和正式化的艺术创造，也是几千年前的艺术创造。这是现代比较真实性的艺术创造了，大家都喜欢3D，三维的艺术，我想告诉这些中国人就是像这种3D的绘画艺术，实际上不是今天的事情了，而是很早之前就创造出来了的，他当时在文艺复兴的时候就发现了3D的艺术形式，因为通过3D的艺术创造可以让大家感觉到画面的纵深度，而且直线的透视图。

    大家可以看到我们会有一些摄影艺术，早期的电影又被发明了，这个电影发明之后，可以说是真的一种艺术形式出现了，跟我们的舞台表演不一样，不需要舞台。电影的话可以在外面采景，而且从一幕跳到另外一幕，看3D电影的时候可以看到火车传感的动感，是一种革命性的变化。比如说火车大劫案，最开始好象火车从他们的身上穿过了。我们讲到现代电影，这个是《龙之心》如果我们的这些卡通电影做得很好的话，感觉非常的真实，如果我们的导演只要能够想象得到都可以通过动画的方式制作出来。

    中国的人都看过《阿凡达》我想用《阿凡达》给大家举一个例子，就是怎样可以电影当中表达你的创造力，因为他不仅仅是关于故事情节的，而且它是导演采用了一种新的创新方式来制作电影。大家可以看到这是我们先是让演员做表情的表演，然后再用电脑把演员的表情做成一种动画形式，他是一种完全人工的创造出来的。大家知道我们的导演是詹姆斯卡梅隆（音译），尤其是像《阿凡》当中最先要做角色设计，我们的角色长成什么样子，大家可以看到像猫一样的角色，跟普通的电影角色是不一样的，而且他们的这种皮肤上面有这种横条，或者是蓝颜色的东西。实际上这些角色他们的外观涉及到很多的决策要导演来决定，还有他们的家园，比如说他们的家园树，所有这些创造出的是一个外星球的环境，比如说他的植物因此长成什么样，都需要导演想出来的，即使在一些真实的电影当中，比如说我们电影的背景，你们都需要背景怎么布置，我们的舞台需要红色、蓝色都需要做决定。还有一个设计是我们的生物设计，比如说外星球的生物，这里讲一点，我们的创造力是一个适应性的过程，比如说飞行生物，我忘了在这个电影当中叫什么名字了，这种飞行生物，看上去就像这一个一样，实际上是来自于之前的一部电影《龙之星》当中龙的翻译，而龙是来源于中国的龙概念，是根据古代的形象演化出来了。

    讲到创造，我想说一个很小的东西，创造一个很基本的东西再变成复杂的东西，比如说好听的音乐，得是由八个音符组成的，所有的曲子，都是由八个音符不同的组合构成的。有时候听一首歌好象跟另外一首歌听上去很相像，就是因为他们是由音符组成的。我们的电影其实情节很简单，比如说给大家三个很简单的，男孩碰上女孩，男孩失去女孩子，男孩又碰到了女孩。好象很多故事情节都是这样的，男孩碰到女孩子，当中发生了一些曲折，最后男孩和女孩又和好了。举一个例子不知道大家人看过迪斯尼1995拍的电影叫《风中奇缘》来自于基础性的社会，比较发达的社会，它去到一个完全是自然型社会的，他爱印第安首领的女孩子，现在社会人要跟印第安人一起战斗，这个场景大家熟悉吗？实际上跟《阿凡达》的情节是一样的，《阿凡达》的故事发生在17世纪弗吉尼亚，而是2050年之后，但是他们的情节是一样的，在《阿凡达》里面他们有一个神奇的神树，但是在《风中奇缘》当中，大家看到基本的故事情节是差不多的，我想卡梅隆说不定无意识借鉴了很多《风中奇缘里面》里面的情节，很多人觉得《阿凡达》很有创造力，所以即使借鉴了也没关系。《与狼共舞》也是来自技术世界的男人，是一个比较自然型的社会，同时爱上了首领的女儿，爱上了这个公主，最后这个技术型的社会男人与跟土著一起打击，战斗这种现代社会，他的故事情节发生在1860年代。

    接下来讲一下卡通，所有的小孩子都喜欢卡通，那么这几部卡通《恐龙格的》《蒸汽船威利》要把你的卡通片卖出去，像中国我们有卡通的这种网络，如果你是一个制作人的话，比如说你有一个动画片的点子，要卖除去，要找到制片人，在好莱坞我们叫做去游说。所以我跟这些孩子们解释了主体，有主角，有反对，还有数据结构理论。这个就不讲了因为大家很熟悉弗雷卡特的《金字塔》。

    我想说的是数字的概念，比如说我们的猎人要打这个兔子是一个很简单的故事概论，基本上是所有的笑话都是基于猎人打兔子，追兔子的故事。还有喜洋洋和灰太郎，喜洋洋总是比灰太郎更聪明，总是可以逃跑。之后了解了这个故事的基本构架之后，就可以写自己的剧本了，剧本当中你还要涉及你的角色，比如说像《狮子王》里面的角色，爸爸、妈妈，我们把这个过程叫做角色版，比如这个是班尼兔，这个是德克萨斯兔，还有很多其他的一些角色，比如说你不需要很好的画家可以画出这些角色，你可以做很简单的这种角色版，角色版之后就做故事版，故事版就是角色之间发生的故事，你在电影卡通故事当中，基本上在我的动作片当中，我也会用这个故事版。我通过这个故事版会画下来我想做的这些事情，这是真实的故事版来自《狮子王》这部电影。然后给大家解释这个过程，比如你要录音，要动画、和后期制作等等。这个地方我就告诉他就是我们把这些小朋友分成几组，比如说有多少人，我们把这个分成不同的小组，他们首先第一个要做的事情有一个概念，第二个就是角色，第三个就是写一个小故事，最后我会问他们，为什么你们觉得你们的故事会大获成功，让小朋友解释。做完之后我会让小朋友来投票选出最好的一个，如果每个小朋友选自己，使自己的动画片做的最好的话，就平了，让他们自己投票，同时要选出最具创造力和最具商业电影的动画片。

    这是2014年我跟哈佛法学院跟小朋友上课的照片，我在讲课，里面有很多的小朋友，我会给大家几个小时，然后给他们很大的白纸，他们六人一组开始自己创造一个故事，我不会给他们任何的限制说怎么做，因为他们的创造过程需要很自由的发挥。在这个组当中，他们可能自己要决定自己的角色，这个组是组长，谁来学故事，谁来设计，所以没有正确和错误之分，没有框架之类的东西，基本上他们有自己完全不同的方法来展示他们的创造成果。比如说这一组他们的表现方式就是自己像戏剧一样的演出，其他做的展示就是干巴巴的像一个图版一样的东西；还有就是他们会有另外一种形式就是好多一幅的图片，每个人讲一点点。最后就是颁奖了，比如这个是最具创造力的，我忘了他们的故事是什么，但的确很不错，我们会做一个塑料的奥斯卡颁给他们。

    最后，我想说，我今天报告就是这个部分了，我刚才说过，我自己不是搞教育的，但是我觉得这样的艺术创造形式对孩子很有意，有时候是强迫他们做一些项目，做一些创造故事，而且让他们一起团队合作，同时，最后我们的孩子们可能他们会得到一些概念性的东西，而且最后他们自己投票决定谁的电影最好，让他们明白他们的创造是需要人来接受的，如果大家不喜欢你创造的话，是没有商业的可能性。

    最后，我们爱因斯坦曾经说过创造力是快乐的智力，我就给大家留这么一句话，谢谢大家。