田培培：先生们、女士们大家上午好！

    已经坐到这个时候相比非常的疲劳，但我还是很幸福的，有一种幸福感跟大家做一次沟通和交流，非常荣幸第二次来到论坛。

    目前中国的艺术教育处于一个史无前例发展的好糟透，无论是国家对文化艺术的重视和文化艺术产业的重视也是绝无仅有的。

    我今天的题目是“在同类物种丛林中寻找出口”从这个角度来透视中国舞蹈教育现状的问题。

    丛林是什么？在中国目前当前的舞蹈教育当中有一个庞大的教育的群落，而在这个教育群落当中，构成了舞蹈教育、人才培养的生态丛林。第二个就是雷同的舞蹈教育体系构成了中国舞蹈人才培养系统的同质现象。第三个缺乏个性的舞蹈人才培养，呈现出来的是中国舞蹈人才供大于求的基本现象，因为我们是人口大国，毋庸置疑相对应学习舞蹈的人群是很多的，面对这样庞大的人群我们如何自醒面对教育方面的瓶颈是一个非常重要的问题。

    第二个看一下我们的基本构造？作为中国舞蹈人才基本的构造首先是中国职业舞蹈教育，包括我们走了60年的教育历程，在这样60年的教育历程当中，全国有12000余所中等职业学校里面有70%是包括舞蹈专业的。同时，30多年的舞蹈的高等院校的舞蹈人才培养，全国拥有200多所大学是在培养舞蹈专业人才的。青少儿舞蹈这一块，近30多年校外教育体系，从1978到改革开放30年为止形成了一个庞大的教育网络，从此中小学艺术教育，之前是有和无之间的状态，但是从2015年开始全国要开展小学生的必修课程，这虽然是一个非常艰难的事情，但这个事儿成了。

    所以舞蹈教育、跟音乐、美术同行中国九年义务教育体系当中，意味着学习舞蹈的人群更多了，更加稳固了，构成了一个庞大人才培养结果的生态链条。

    看看中国的职业教育怎么样产生？因为职业教育每一个毕业生关乎到基础教育的关系，这两者是一个互动的链条，看看他们在学什么？在六年的舞蹈中专课程体系里面，他们学芭蕾舞和古典舞基本课程，然后是中国民族民间舞蹈藏、蒙、维、朝、汉，剧目排练课，四到五年。四年制舞蹈本科，专业课设置，之后构成了我们的模板，模板里面芭蕾舞是开发身体能力的，中国民族民间舞是组合式套路化教学模式，还有编目排练课，翻跳各类获奖剧目及呈现教师创作为核心。四年制舞蹈本科，专业课程放学方法，还是芭蕾舞和古典舞，中国民族民间舞蹈，最后还是构成典型国式人才培养的教学方法，这一切导致的结果是什么？下面这个舞蹈教室一看就不是专业的舞蹈教室，是一群小孩子们他们在跳这样的组合。同时放一下上面这是专业学生学的组合式套路化，看他们跳的是不是一模一样的东西，这一切导致的结果就是不同年龄，相同的组合，反映出来了规格性，标准化，同时也反映出来了学会了组合，但是固化了对动作语言的认知，缺少了想象力和运动能力这一点非常的重要，因为一直以来我们中国的舞蹈专业人才在国际舞蹈的比赛的平台上，被人家认为是一流的身体，末流的创作，我本人是好几个国家的国际舞蹈比赛的评委，每一次做评委的时候，我都非常的着急不敢说汗颜，是因为我们培养了那么多的人，我腰腿非常好，腿到6点整不过，还要6点过10分，像杂技一样的身体，其实舞蹈是身体语言，有时候动作不一定幅度那么大，但是你心里有了感觉，那一瞬间你所有的东西都会变成舞蹈的意识，他是在表达内心的感受。所以我们是那样的掰腿，而中国传统古典舞经常看到绚技性的比赛，女孩子无论穿什么样的衣服，一下子都要掰长腿的情况，不论穿什么都掰，造就了一种混乱和混淆，也就是说套路化僵硬的方法，无论有再好的平台有培养不出优质的学生来。

    因为任何人才培养都是要从青少年开始的，所以我们看看中国的青少年的舞蹈教育是如何的？首先我们看看校内的教育就是大中型城市里面基本上达到有舞蹈课程，有形体课，师资配备多数由体育和音乐老师替代，如果让这些老师大量教这样的学习芭蕾舞动作的话，是不可能有美感出来的。学校舞蹈团是少数孩子参加的，体验专业化训练的团队，舞蹈团的表演目标主要是为学校争得荣誉，参加各种各样的比赛，因此那样的创作是非常功利的，不是站在角度的进行创作的。

    校外随着从计划经济，转向市场经济的时候，我们必须认识到文化艺术有市场化的线路，如果不用客观认知对待这个事实的话，一味说艺术怎么跟经济挂钩，但这种环境是避免不了，因此正因为这种环境，我们的校外显得很蓬勃，据不完全统计全国的舞蹈培训机构达到几万个，参与的群众主要以学习舞蹈特长生为主的，就是他特别的热爱舞蹈的这些人，学习目标主要是兴趣培养，因为可以加分升学。培养手段主要是技术技巧，考级，应试等等一些目的。教学目标是以培养艺术特长生为核心的机构的建设目标，毫无疑问不能回避的就是盈利和非盈利的问题，这就是当今社会我们必须要思考的一个问题。

    同时，他构建成了一个在截然不同两个载体里面的，其实平台是不一样的，但是教学方法差异不大，最重要的就是老师是一样的，我们的老师从何而来？中国本科的教育，因为所有的舞蹈老师都是从中国的大学出去的，所以看看我们的舞蹈本科老师是由什么样的群众构成的？首先是专业院校的，专业院校专门的为舞蹈产生的学校，就是培养舞蹈人才的专门学校。这样的学校它的红的地方是全部教孩子的大数据。再看一看师范类大学，多数是综合类的大学，这样的学校培养出来的老师是教小孩子；然后是民办学校，由此看到所有培养舞蹈本科生的核心载体全部去交青少年舞蹈了，我们的教师是这样形成的，而他们是怎样学出来的？一般的高等教育都是由三个知识结构构成，首先第一个是专业技能，这个是不可回避的，就像一个大夫，最后一定要去手术台拿起手术刀做手术。艺术专业学生因为六年漫长的学习，到大学已经有了这样的技能了，所以现在的人才培养一直在专业技能上横向发展，但是事实上本科生还要解决一个专业技术知识，是一个综合性的问题。还有一个更为重要的是在本科阶段要解决的是一个运用能力，也就是把一个动作，变成一个动作，变化两个动作，再变化三个动作。然后教小孩子的时候怎么教？你教成人的时候怎么教？这就是应用能力和创造的能力，也就是你有一个想法之后，你怎么样散发去发展。

    我们看看这个画面，看一下后面的标志是大学本科毕业生的汇报表演，大家看一看他们的在干什么？我认为这就是一种完全的弱智教学，因为民族民间舞是这样跳的吗？藏族舞蹈是这样跳的吗？如果你要说中专一年级的孩子这么学习舞蹈是有情可原，因为从无知到有知，而他们跳的是好象是大脑一片空白。

    所以我们看一看，中国舞蹈教育丛林已经有的危机是什么？第一个综合能力的危机，他来自于过分的标准化和统一化，势必会导致我们人才培养的重大危机。

    第二个是表现能力的危机。要说我们是培养一流的技术的，为什么表现能力还有危机？我们看一看技能化，模式化，我们的孩子从3岁的时候就已经知道了，老师会告诉他，太阳是圆的，云彩是白的，彩虹是一道美丽的发卡，所有的东西认知全部都固定了，可实际上5岁之前的孩子他的认知完全是一种超想象的认知，所以他的空间应该很大，要把这个空间留给他，学生舞蹈的孩子也都固化了。

    然后是创作能力，同质化和公式化。一会儿看一下例子。教学能力的程序化、单一化。

    然后看看这些老师毕业之后，上的课是什么样的课？

    （VCR播放）

    很多毕业老师教孩子就是干一些这样的事情。

    （VCR播放）

    这是中国的蓝天幼儿艺术团的5岁不到6岁的孩子跳的舞蹈，你们看看他们在干什么，完全是参照成人化的办法来训练孩子的身体，如果是这样的话，我觉得不负责任在哪儿？这些孩子过早骨膜还没有成熟的时候，这样训练，这种标准化，统一化，没有个性培养的话，导致的结果很有可能长个都遇到了困难，所以是一个极端不负责任的做法。

    （VCR播放）

    我希望我们的孩子是这样的去表达，因为这是孩子的真情的表达，这才是最生动的表达，实际上我们的孩子也可以做到这样，关键在于教育的方式和方法。

    （VCR播放）

    这是三个编舞，三个学生，三个演员来表演的一模一样的东西，而这三个全部都获得中国国家级金奖的作品，这就是我们的创作现在出现的重大问题。

    再看看我们的思考，梳理不同层面的教育目标，然后是舞蹈行业的认知是非常重要的，我们看到中专应该培养什么样的人，本科应该培养什么样的人，研究生应该培养什么样的人，博士应该培养什么样的人，我觉得我们的教育达到很好标准的话，会聚集很多很好的人才聚集到我们旗下的，只要我们的理念是先进的，我觉得一般都不是问题，我们旗下就有一些外国人。

    谢谢大家。