|
|
各位女士、各位来宾上午好！我想就论文的问题做一些说明，关于中国艺术教育的问题现在可能是所有从事文化产业和艺术产业以及高等院校比较关注的问题，先谈第一个问题，关于中国艺术教育的意义。
现在我国提出来讨论艺术教育的问题是一个非常重要的时期，由于中国经济的飞速发展，由于我国高等教育的巨大前提和市场需求，对艺术教育的问题已经提到了日程上来，同时我们也知道艺术教育是我国未来文化产业发展和文化事业发展的非常重要的基石，在这种情况下，中国当代的高等艺术教育怎么发展？各个高校之间如何协调？专业如何设置？人才如何确定是成为未来从事艺术教育的人关心的问题。
我觉得论坛是一个平台，是给我们提供了一个相互之间进行讨论的方式，大家都知道，高等艺术教育是国家的文化艺术的真实写照，也是一个国家文化领域研究的重要基地和机构，在这样的情况下，不但要研究艺术教育的规律、特点以及未来的发展走向，更主要的是研究艺术教育在我国的经济生活和文化生活当中充当的角色。在这种情况下，我们回顾一下中国的传统艺术分类，是七大艺术：美术、音乐、舞蹈、戏剧、建筑、电影，这种分类已经在开始动摇和发展变化，在很多的媒体和报刊中，有把其他的东西也归到艺术类或者归为艺术门类，我们不去过多的讨论谁是什么类型，或是谁是什么状态，更主要的是考虑艺术教育如何发展。中国国家的高等教育面临着从相对的稳定期要飞速发展的过程，在这个过程中，所有人都经历了从经济到法律、中文、财会，以及其他社会科学的飞速的规模发展和程度发展，在这种情况下，我们也取得了一定的成就，也形成了今天我国的高等教育不断发展的格局。在这种情况下，我们面临着很重要的转折期，就是我们的高等教育何去何从？我们是在理工等其他方面不断保持均衡和稳定发展的情况下，是否要大幅度、大规模的发展高等艺术教育？
现在有一种强烈的意见或者是一种想法，希望国家教育部、国务院学位办将艺术的门类从二级学科提升到一级学科，使所有的艺术的二级学科从文化的门类里分类出来，另外一方面很多大学都在招收与艺术有关的博士生和研究生，甚至有的学校有博士后的研究，我们考虑的问题是建设和发展以及推动任何一个艺术学科或者是一个普通学科的发展，需要有一种更新和前沿的思维，这是说要敢想，并且需要理性和务实的态度和做法，这是敢做，在这样的情况下，要考虑艺术的学科建设和学科发展，更多的是要考虑六个方面的问题：
第一：艺术学科的定位。
第二：艺术专业的设置。
第三：艺术的培养目标。
第四：师资队伍。
第五：课程设置。
第六：教学管理。
中国高等教育的明显的竞争态势从90年代以后发展的，一开始呈现出理工科和社会学科竞争的态势，但是近十年来，所有人都会看到，高等学校的艺术以及于艺术有关的专家竞争到白热化的状态，各个综合大学、师范院校、综合的艺术院校、专业的艺术院校以及其他的民办院校都在招收艺术专业的学生，由于我国的经济发展以后，文化产业和创意文化产业以及文化事业的发展需要大批的从业人员补充到行业当中去，在这样的情况下，我们也看到的演绎市场、出版市场、影视市场以及其他文化领域的市场，催生了很多我们对艺术教育有一种信号，就是需要培养更多的人，在这样的形成下，我国不但开始招收了本科生，更多的院校招收了硕士研究生和博士生，这种情况不再于好或不坏，问题是如何做，使得我们培养的学生能够适应国家的文化事业发展。
以电影学院的经验看，电影学院有56年的历史，我们的学校也是一个很小的学校，但是在亚洲和世界是最大的电影院校在这样的情况下，我们也在考虑我们的电影事业如何适应当今的电影的发展、当今电视的发展、当今传媒的发展，在这里提出的是高等教育应该定位于什么位置？是侧重于艺术创作人才的培养还是如何？还是侧重于艺术知识和理论的人才培养？各个学校在艺术专业的设置上应该坚持什么？艺术教育应该向什么方向的轨迹发展？如何处理高等艺术教育中的专业化和大众化之间的矛盾和关系，在专业院校发展规模上是否应大规模地扩张？
艺术教育应该是坚持传统特色还是盲目跟风扩大规模，如何协调艺术教育和艺术普及教育的关系？怎样平衡传统特色艺术专业和学科广泛发展的内向和外相的联系？如何实现纵深发展和横向发展的联系？今天培养艺术教育的学生应该对文化产业和艺术产业承担什么责任？中国的高等艺术专业教育如何发展？如何推动国家的文化产业发展？各个院校在艺术教育专业上应该做什么？已经具备了什么表现？还需要更新什么样的条件？我们的艺术教育侧重点是什么？怎样才能做的最好？怎么才能够做到与其他的院校有所区别又有自己的特色？
刚才提了很多的“问号”的问题，其实我想归结到一句话“今天所有的事情不在于做什么，而在于怎么做”，所以今天必须指出不在于相关的院校开设了什么艺术专业，而在于我们怎样开这些专业，怎么平衡艺术教育过程的质量、规模、效益和人才培养的成果，拿什么去应对学生？拿什么去应对市场？拿什么面对社会的产业发展？这些问题可能是中国高等艺术教育当中面临比较大的问题。
实际上我们很明白，现代高等艺术教育的发展不是面临着专业的竞争，而是品牌和师资的竞争，如果没有品牌、没有师资，所有的教育很难想象会是什么样的结果，在这样的情况下，我们实际上高等艺术教育的专业设置现在呈现出是一种虚假繁荣的情况，我知道有一个学校招了某一个艺术专业的学生一年招了一千人，如果是这样的话，不知道拿什么面对学生？不知道拿什么样的教育质量丰富学生的头脑。在当今社会如此发展的情况下，靠什么满足学生对专业和精神的追求，所以有人说，中国的高等艺术教育现在面临着岔路口的选择，但是这种观点过于悲观，我们需要的是如何把定位研究准确才能够完成。
讨论的第二个问题是高等艺术教育当中存在的一些问题。一个是盲目上马，专业扩大。各个理工科院校和文科院校在素质教育和加强人文学科教育的指导思想下办了一些专家，但是很多学校并不具备这样的条件，既没有完整的教学计划，也没有相应的学科支撑，更没有教材师资以及科研的立项，在这样的情况下，很多学校招收了动画、影视、电视以及其他相关专业的学生，在这样的情况下，这种盲目的扩招四年下来会看到他们的结果。
第二个是缺乏师资和人才。一个学校的举办，不是在于大楼，在于大师，在于老师决定学校的发展，在这样的情况下，很多学校挥发艺术学科的专业基础，缺乏真正的学科带头人，也没有合理的师资结构队伍，没有系统坚持的相关的课程，在这样的情况下，怎样样解决？以电影学院来说，我们的编剧、导演、摄影这些创作专业的招生在12-15人，是精英教育的方式，50多年的历史也证明了这种方式是保证学生成才的基础，当然也有很多的高校的校长对我说：“这种方式过时了，我们现在要大规模的培养”，我说：“我培养一个算一个，如果培养十个一个也出不来，我的培养就是悲剧”。
第三个是高等艺术教育中缺乏传统和特色。有的学校招生的专业的名称比较怪，但是学生毕业的时候就会觉得专业没有定位，在教学过程中也发现一些问题，重理论轻创作、重数量轻质量、重形式轻内容，重表面轻实质，这样就造成了高等院校热衷于设立艺术专业，但是又没有实质的教学的方式来对应。
第四个是水平欠佳，质量不高。既然是开设了艺术专业，很多教师并不是学这个专业的，没有接受过艺术实践和创作，这是一个很可怕的事情。据我了解，很多的学校开设的艺术专业没有教学大纲，发生严重的质量偏差，像这种情况下不在于今天而在于四年以后，在于四年或者是再四年的毕业生如何对我们评价。
第三个问题是关于高等艺术教育的研究。我们总结看，当今的中国高等艺术教育的过程中要注意如下问题：
第一、突出专业特色。
第二：注意创作人才。
第三：加强专业技巧。
第四：重视人才质量。
第五：开拓精神的富裕。
第六：展示鲜明的特点。
第七：关注理论的研究。
第八：提高师资水平。
在这样的情况下要解决两个问题：1、是培养专业型的还是普及型的，我们认为中国需要专业型的艺术人才，在这个过程中更多的要关注创作型，当然也要适度关注理论型的人才培养。2、精英教育还是普及教育，在我国一些有特色的专业还是要坚持精英教育，在其他的大学可以有以艺术专业为主的课程的普及教育，同时我们也在思考，我国的高等艺术教育还有两个方面的研究方向是需要考虑的：
（1）艺术教育的理论研究方向，就是与艺术有关的理论研究方向，大概列了12个方面的问题：
理论研究、历史研究、批评研究、美学研究、文化研究、心理研究、现象研究、经济研究、观众研究、类型研究、传播研究和哲学研究，这些问题在宏观上会在更高的层面上引导我国的艺术教育能够向更高、更深刻的层次发展，我们会突然发现艺术类或者是文化类的研究可能会产生相当多的交叉的成果。
（2）对艺术创作的研究有十个方面：
内容研究、风格研究、手段研究、形式研究、技巧研究、方法研究、结构研究、技术研究、经验研究、系统研究。我觉得两个系统可以支撑我国未来艺术教育发展的根本：第一个系统是提高整体的水平；第二个系统是繁荣我们整个的艺术创作。在今天很明显的感觉到要从改变国家文化和艺术产业现状的角度，深刻认识发展国家高等教育的问题，这样才能够使培养有的放矢。
第四个问题是关于艺术教育的思考。我有一个想法，现在的高等艺术教育为什么我主张多培养创作型专业人才呢？创作型专业人才可以名扬每一个学校的品格和知名度，另外一个是学生所创造的产品可以进入学术交流和商业流通的领域。比如：我们学校历时今年时间做了一个手绘的“小兵张嘎”的片子，我们的产值高于投入的成本，我们有一个学生拍摄动画片投入只是几万块钱，但是给学校创造的价值是数十倍，这个在以前的艺术教育中是不敢想象的，在这样的情况下，我们学校发现其实艺术教育对创作人才的培养有很大的优越性和优势性。
我们在学校关注学生的创新型的思想和发展，大家看了“疯狂的石头”的片子，这是正在上学的学生完成的，只用了180万，这个创意在我们学校是被否定的，但是到了刘德华的香港公司室以后是被肯定的，所有的制作成本加起来是300万，最后完成的票房现在达到了三千万，还有更多的“后电影”的开发和影响远远超出了我们的想象。这也给了我们一个启示，我们在这过程中做了什么？做错了什么？应该如何弥补？在教育过程中如何解决？我们学校前段时间有很多的片子也拍摄成功了，也进入了商业市场，效益也很好，这样给我们一个思路就是说在艺术教育中的思路如何？如何定位？中国人有句老话：吃不穷、穿不穷，算计不到就要穷。现在的学生说追求的是过程，我觉得在艺术教育过程中道理也是可以适用的，当把计划做的很缜密的时候，我们会发现结果是我们想象到的，但是所有人享受的是这段过程，所有参与和决策的人以及最后付诸实施的人是这样的状况。
所以我们主张和提倡在整个的艺术教育中注重创作型、特色型、外延型的发展，整个发展过程中要注意适度、交叉和综合，这样才能使艺术教育能够不断地发展。最后我们认为我们的艺术教育刚刚起步，在很多理论和实践的问题上需要探讨，特别是需要很多的教师在不断地完善自己的学科专业的情况下，增加自己的教学经验，结构决定风格，定位决定过程，师资决定结果，细节决定质量。
谢谢大家！
|
|
上一个：福本谨一：日本的美术教育