资料上说我是1976年出生的，这是错误的，我已经54岁了，如果按照材料的话我就只有30岁，这是不对的。非常感谢接受论坛的邀请来参加会议，我曾经到过香港，但是访问中国的大陆对我来说是第一次，如果时间够的话，我很乐意利用这个机会去接触中国悠久的历史，现在我想从日本美术教育课题中讲述。
    第一：介绍一下艺术文化的状况。现在讲现代主义的终结和形式主义的解体。现代的艺术概念结束了，我们主张创作一定形式作品的形式主义解体了，现代艺术的多样性得到了扩展，而且有着越来越多的丰富的多样性的形式，
    第二：伴随着新的美术历史的展开，对社会历史的强调和解读以及这种方法都有影响，随着新美术历史的展开，现在越来越多的强调社会的历史，以及如何解读作品、对鉴赏方法有什么影响。从上个世纪70年代以来，在美术的领域中，把作品作为对象的研究转变为从社会史的角度出发因为研究，这种倾向性不断得到加强，逐步地得到显著，后来根据这种思考方法或者理念就从多种的角度出发，解读如何对作品进行鉴赏。
    第三：谈谈艺术概念内部的瓦解，以及业绩现代多媒体艺术的初选得到的回复，比如身体上的感觉到环境等，纯粹的艺术和大众的艺术之间的区别越来越少，艺术之间出现了平等的情况，同时多媒体的技术和传统的工艺间有着更加密切的关系，多媒体艺术的发展出现了很普通的事情，但是多媒体艺术破坏了我们的感觉，对身体、环境的连接接触起到破坏性的作用，使得接触越来越少。所以多媒体的艺术使得人的感觉或者身体、客观环境的接触点或者媒介物受到了破坏。
    第四：在设计领域倾向于更多地利用信息进行设计，所谓的设计原来是从图形的设计、产品的设计那样的创造者的理论角度进行认识，从理论的角度进行认识，这种情况是很普遍的，但是现在越来越多更加重视对各式各样的信息进行理解，而且去解决视觉问题方法的概念，并且消费理念和消费层次的活动也越来越高，所以，现在越来越重视要用一种批判的眼光审视。
    第五：强调影象的扩大和存储，现在也看到数码的多媒体艺术的形式和意识也得到了诞生，随着视觉信息、图象、画像的扩大，以及数据库数字的信息、存储可以用电脑来处理画像，也可以用电脑来检索视觉的信息，这样对数码信息的利用会越来越多，所以与原来的通过原始的信息创作相比，现在利用多媒体的意识越来越强，也越来越多。
    第二大点，就是要说美术艺术的状况。
    第一：谈谈对基础和基本认识的多样性，日本的美术教育是根据学习指导的要领以及国家的教学大纲对学习的课程和内容进行规定的，为什么要这样做？目的是什么？教学的最基本的内容是什么？必须要通过国家的标准来进行规定，这样做的目的是什么？教学大纲里的基本的内容是什么？我们对基础的知识、基本的技能教学有很大的争论，争论一直在进行着，明年将修改学习、教学大纲，指导美术学科的内容，我是教学大纲改定协会委员会的负责人和会长，我要把大家的意见集中在一起，这个工作不是很容易的一件事。
    第二：对于造型游戏有一种批判，目前的系统缺乏系统性，也不全面，而且和中小学之间也缺乏连贯性，说到小学的美术教育，叫做图画课，造型也是其中之一，可以根据孩子们天生表现的动机进行这方面的教育。
    （PPT演示）这是我们的幻灯片，大家可以看到，学生们可以根据天生的动机在整个社会构成主义观念有这样的学习方式，但是可能不同的老师对此有着不同的理解，所以在具体实施做法的过程中，碰到了一些困难。
    第三：对于比赛和教育的奖励等。在美术教学的群体中，许多老师曾经将学生的作品送出去参加比赛，并得到了奖品。
    （PPT演示）为了得奖有时老师会忽视孩子们的角度，应该从孩子们的角度出发进行指导，比如说要偏向神设等方面的主题，让孩子细致地描述拖拉机和螃蟹等等，这个问题被忽视了，因为老师们只是重视比赛和得奖。刚才提到的这些问题，应该用红色的颜色，而且通过颜色来表达主题，并且通过这种方式细致地描绘复杂的拖拉机和螃蟹等。
    第四：看看与其他学科差异化的解体。美术与家庭的区分越来越少，应该强调学科的特殊性，变得更加困难了。在综合的学习过程中，环境的学习比如要制作环境的广告体验种植的时候就可以描绘到种植的情况或者是做一个稻草人等等，所以美术的活动就出现了城市化的倾向，以制作到稻草人为例，老师认为只要全部的学生在木棍上做一个宠物做一个稻草人就完成了学习，但是如果想要教会学生如何防止鸟去偷吃稻谷这样的问题，就解决了学习的角度，这样会更好，所以应该在教学过程中考虑一个事情，就是如何去激发学生通过丰富的想象来完成美术创作，应该考虑这个问题。
    我们仅仅从程序化的角度告诉学生怎么做稻草人，是不够的，应该在这个过程中向学生们讲清楚是如何防止鸟来偷稻谷的，这样的话学生在做稻草人的过程中的感觉就会更好，教学的目的可以得到更好的实施，所以这点很重要，所以考虑的是如何激发学生利用丰富的想象来完成整个的创作过程，这是很重要的目的，这点对于美术教育是非常重要的。
    第五：如何解决教育闭塞的情况。在设计的学习中，要经常制作广告，一开始做广告就是要画画，或者有一些文字，以及把画和文字组合在一起就可以了，但是我们是要通过广告制作传达一种信息，而不是把画和文字简单地结合在一起，必须要传达一个信息，可以用各种不同的视觉、传达的方法，比如说要创作一个广告气球，或者送一个小卡片来传达一个视觉上的信息，这方面对我们来说是很重要的任务，如何做的更好对我们来说是很的。
    第六：说一说视觉文化负面的影响。包围在孩子们周围的是多样性的，有摄影等的学习是很困难，日本的漫画和动画在外国很有名，但是很少在日本的美术教学实践中开展，而对中学生美术认识的调查有这样的结果，显示着一个有趣的现象，现象表明了比起艺术作品来说，中学生认为焰火是艺术品，而且表现出了很浓厚的兴趣，以家里孩子房间的照片为对象也进行了一些调查，但是却对美术作品没有太大的兴趣。
    以孩子房间的照片为对象调查，结果显示中学生装饰房间最多的东西是使用偶像的广告和照片，在美术教育中，与孩子们的这种兴趣相比，出现了重视艺术作品价值的倾向，而和孩子们的兴趣却是不一样的，所以今后要进一步讨论如何在美术教育中开展对动画角色等的学习和借鉴，这点很重要。
    另外要讲一下图画工作类的教育类的课题。
    首先要说一下从重视大人的观点转向重视孩子们的观点，以及对孩子们的观点进行指导。
    （PPT演示）这是HELLOKITI，它是没有嘴巴的，它的设计师说了这样的话：“一般来讲角色都是有着笑脸的，但是因为不画嘴巴，孩子把就把自己的心情投射在角色上了”，开心的时候会想象笑脸，在伤心的时候会想象着悲伤的脸，总之从孩子们的视线出发是非常重要的，这是对工作开展的基础点，对于美术教师来说是很重要的，要考虑到孩子们的感觉的研究和学习。这张画上没有画嘴巴，孩子们可以把自己的心情投射到角色上，这样可以从孩子的视角考虑这个问题，考虑进行美术方面的教育，而且培养孩子们的想象力。
    其次是要强化想象力。在美术教育中想象力是很困难的事情，但是如果学校不进行激发想象力的指导，学校的教育就剥夺了孩子们拓展想象力教育的机会，从而对他们身心的发展有不利的影响。
    （PPT演示）：小学三年级的学生画的，叫做“雷先生”，雷在云的下面，雷在轰鸣，雨在降落，云的上面是怎样的？这是一个大家族，雷先生的家族有的是洗涤、有的在玩耍，有的在睡午觉，这张画是怎样画出来的？有怎样的思路？你认为是在雨天画的这样一幅画吗？而其实这是在晴朗的天气里向孩子们提问，问孩子的问题是：“现在雷先生在干什么？”，这是其中的一个孩子画出了如此趣味横生的画，这张画有很多的想象力，这是老师的激发学生想象力的方法，最后才产生了这样的结果。所以说，尽管只是在晴朗的天气，但是老师的问题却给学生带来了不同凡响的影响，而使学生就能够展开想象，想象出这样的情况。如果在雨天的话问同样的问题，孩子们会画出什么样的画？可能所有的孩子只能画出雷先生在降雨的画吧，所以培养孩子的想象力很重要，而为了培养孩子的想象力，必须考虑各式各样的方法。
    我是国际美术教育协会的理事，与各国的美术教育者共同进行美术教育方面的计划，再次想介绍一个“艺术午餐”的计划，这个是使用各式各样的艺术教材，（PPT演示）就像这张图片所展示的，还包括外国朋友的午餐，而且项目在八个国家开展了很重要的实践活动，向这样的国际间美术教师联合起来围绕着美术教育方面的问题和实践进行活动，以及交流和对话是非常重要的，所以我希望中国也为发展国际美术教育而出谋划策，我们来共同努力。
    今年三月份在葡萄牙的里斯本召开了世界艺术教育会议，我也进行了有关艺术教育价值的演讲，我想今后有必要进一步在全世界进行艺术教育价值方面的研讨，我想再次作出号召，希望中国的同仁们能够为发展国际的美术教育而出谋划策，共同努力，我们共同合作把美术教育推向更高的水平，这是我的愿望，希望大家也能够真正地做一些事情，真正地行动起来。
    下面说的是在2008年的夏天将在日本的大阪召开国际美术教育协会的国际会议，我欢迎大家来日本参加会议，谢谢大家！