一、从远古走来的舞蹈艺术

1、舞蹈是随着人类的进化演变而成

随着人类从爬行状态逐步进化解放上肢；随着人类从第一表情状态（只会哭）发展为拥有了第二表情状态（会笑），人类的情感也随之产生了丰富性和多变性，于是人类除了需要满足生命延续的最基本需求，同时也对人与人之间的情感交流产生了需求。意识丰富了、表情丰富了、情感丰富了，但还没有文字、没有系统语言时，人类最初的喜、怒、哀、乐等表达和交流方式便是肢体动作，这就是最初的舞蹈形态。

2、舞蹈是艺术门类的皇冠

舞蹈是综合艺术，因为它包括了艺术门类的全部要素，除身体语言表达的舞蹈本体之外，在舞台上程现的舞蹈作品包括了舞台表演艺术全部要素（音乐、舞台装置、舞美、服装、布景、道具等），歌剧似乎也包含了以上这些要素，但舞蹈自身所具有的极为特殊的要素在于，所有的语言均以抽象的动作语言方式予以表述，因此它所传递出来的艺术感受及内涵更能体现出人类精神的内在要素。   

二、舞蹈艺术与舞蹈教育

1、复杂的身体语言艺术

舞蹈以人体作为艺术表现工具，通过舞蹈编导的创作，使表演者的身体动律形成动作语言，并在节奏中表达情感、风格、内容等。舞蹈的肢体语言在舞蹈创作中处于核心地位，一切表达均由此为出发点构成舞蹈的语言状态，形成表情性、力量性、时空性、气息性等，最终形成舞蹈的语言韵律。舞蹈动作语言的复杂性还源于它是视觉和听觉的双重艺术，其作品表达与音乐的艺术表现息息相关，因此，舞蹈动作语言的复杂性还在于以抽象的动作视觉，塑造形象，传递人类直接和间接的情感。

2、人类诸多必要修养之一

人类在成长过程中需要很多的修养，但许多人没有在意，身体语言的修养是人类综合内外在修养的核心体现。童年时都做过童话般的梦，女孩子在梦中通常会把自己想象成美丽典雅的公主，男孩子在梦中通常会把自己想象成帅气英勇的王子，梦醒后发现现实中的自己总是没有童话故事中所描述的那么完美。长久以来人们发现，现实中身体形态的不足可通过舞蹈学习得到弥补和改善，让体态变得更加优美灵活、气质高雅、韧带柔软、协调流畅、精神愉悦，除此之外，舞蹈教育以与其它艺术教育门类无法取代的独特审美和表现气质，使接受过舞蹈艺术教育的人如同穿了上一件美丽的外衣，不仅如此，舞蹈艺术给予人类更深层的含义是源于不同民族、不同国家、不同地域、不同时代的许多内在文化表现要素，这是人类不可或缺的精神营养，因此舞蹈教育既是高级的艺术表现活动，更是人类一生中必要的修养之一。

三、多样的舞蹈艺术对文化发展的影响

1、民族民间舞蹈传递出生动的文化现象

人类世界有数不尽的民族民间舞蹈，有多少个人类居住地就有多少种民族民间舞蹈，其艺术形态、特点、价值等各不相同，但在人类本体“生命”之源的许多观念和仪式上具有共性特征，这种不同的舞蹈语汇但相同的人类文化现象通常会在不同民族、不同国家的民族民间舞蹈中得以表现。如观看蒙古族和希腊的婚俗舞蹈时，透过直觉观看表象，人们会自然在潜意识中瞬间形成不同层面的关于婚礼的思考和联想，同时得出多种答案。从舞蹈本体来看，两个不同时代不同民族的婚俗舞蹈都具有舞蹈的表现特征、共同的主题立意特征、强烈的风格性特征等，但由于其文化现象是建构在两个不同地域时空关系中的，其民族性、习俗性、音乐性、服饰性等均彰显出迥异的文化内涵，这就是民族民间舞蹈在传递舞蹈韵律美感的同时对文化现象产生的互通和影响。

2、舞蹈是历史文化的“活化石”

人类社会文明在不断的继承、寻求和发展中推进，只有对传统文化建立保护与传承意识，才能有效抓住发展和创新的契机，以挖掘非遗舞蹈的方式回眸历史、认知文化发展方向，是非遗舞蹈对文化遗产做出的重大贡献。舞蹈的非遗保护通常以两种方式呈现出其存在价值，其一是大量挖掘、整理、搜集民间艺人的动作语汇和形态特征，将其进行艺术加工，并呈现在舞台上，让更多的人通过这个窗口对非遗舞蹈形成认知，其二是原汁原味的继承和保留，为后人对先人的遗存形成直观感悟和探索。两种方式均以舞蹈的独特手段对文化历史现象产生关照，因为舞蹈是活着的人传递和表达的动态表现，因此通过观看非遗舞蹈，人们眼前可幻化出“活化石”般独有的价值和特征。

古典舞蹈，代表每个国家文化历史现象的经典舞蹈表现形式，某种程度上古典舞蹈以抽象的动作语汇传递出民族文化的内在精神。以中国身韵古典舞为例，其独特的审美及韵味与中国道教和佛教的文化符号“阴阳八卦”图紧密相连，从每一个律动表现中均能清晰地感悟到中国传统文化与哲学精髓。

综上所述，舞蹈艺术本身既是精神层面的也是物质层面的综合文化载体，因此人类必然一直会在舞蹈中体味其育人、育教、娱乐的独特艺术魅力和功能。因为舞蹈与文化的发展相互渗透、相互融通、相互作用，所以舞蹈更离不开文化的滋养，舞蹈必将以其独特的非语言文字艺术魅力，对人类文化和文明的发展做出更大贡献。